中国的传统戏曲京剧形成于道光年间的痴情娱乐

光绪年间，慈禧掌权，沉迷于娱乐。 慈禧原本是咸丰皇帝的妃子。 她在咸丰侍奉时就已经喜爱京剧了。 慈禧掌权后，京剧成为宫中的主要娱乐节目。 由此，京剧在清宫廷内蓬勃发展。 光绪九年（1883年），为庆祝慈禧太后五十寿辰，破例选拔大批京剧演员到宫中工作。 他们不仅唱歌，还向宫里的太监传授京剧。 慈禧不但爱听、爱看，有时还会与太监们闭门唱一首曲子作为消遣。 据《居部丛谈》记载：“慈禧太后工书画，通音乐律律，命老演员和乐乐专家创作《四面观世音》等歌曲。太后改进了词句。” 同治至光绪九年，此前宫中成立了一个新的戏曲组织，名为“普庆”班。 这个机构并不属于升平署的编制范围，而是由慈禧直接管辖。 是专门选拔年轻太监专攻京剧艺术的学科班。 人们习惯称其为“本宫”。 这个专业的演员都是太监。 如果某个太监的技艺高超，就会受到慈禧的赏识，他就能荣华富贵。 当时，年轻太监张兰德（张小德饰）因在升平署担任戏曲歌手的出色才华而受到慈禧的赏识。 他升官至官，最后达到了总太监的位置。

另一条记载写道：慈禧对京剧最大的贡献是修改京剧剧本。 比如清宫剧《赵氏萧少》，共有240部。 这是一部昆曲。 光绪二十四年（1898年），在慈禧的亲自主持下，改写为京剧剧本。 到光绪二十六年（1900年），该剧因义和团运动而中断，共重印剧本105个，是清代宫廷剧本改写最广泛的一次。 有《赵萧、绍三书》一书记载：

据慈禧太后当天复制黄版《赵萧韶》时亲眼所见的情况来看，“太院”和“如意阁”里凡是稍有艺术知识的人和科学被宣布到侧厅。 众人都在殿中跪下，太后拿出昆剧原版，讲解指示，大家背单词、句子。 随后，大家拿着记忆中的东西，拼凑成文字，阐述一番，然后提交定稿，交给“本家”排练，这就是一百零五集的剧本。 因此，这本第105版也可称为《宗熙太后御制》。

在清朝，从慈禧太后到王公大臣，几乎人人都喜爱京剧，他们的行为有时达到了令人难以置信的程度。 其中最著名的是军机大臣那通。 军机部长的职位相当于总理。 国事必须事先在军机处商议，然后报请皇帝和太后批准。 所以人们也背地里称那同为“那翔”。 这个人有一个爱好，就是京剧。 尽管他地位那么高，平时架子又那么大，但是一见到京剧演员，他就立刻忘记了自己是谁。 如果遇到自己欣赏的演员，甚至会卑躬屈膝、阿谀奉承来讨好他。 有一次，庆亲王在家里给福晋过生日，还请了著名的京剧演员到家里唱歌。 著名演员谭鑫培也在受邀之列。 那时的谭鑫培已经是“内廷侍郎”（专门为皇室代理事务），诸王公大臣见到他都以他为荣。 老谭到了庆王府，主人出来迎接，然后满脸笑容地问道：“今天可以给我唱一首双戏吗？” 老谭听后说道：“好吧，不过你要哪位大臣呢？” 给我磕头？”庆王以为老谭是在开玩笑，但看上去不像是在开玩笑。正在他犯难的时候，突然有人从外面进来，跪在老谭面前，虔诚地说道： “谭老板，麻烦你帮个忙。”老谭惊讶地抬头，跪在他下面的人不是别人，正是军机部长那同。这那，谭鑫培表演的时候，他忍不住站起来，向台下鞠躬以示钦佩。

由此可见当时朝廷对京剧的痴迷程度。 作为京剧迷，慈禧太后精通音乐，亲自审稿，热情更是非比寻常。 老一辈京剧艺术家王耀庆先生说：“西王母很会听戏，有时候很挑剔，很有说服力。” 慈禧对于进宫的演员的艺术要求非常高。 有时甚至近乎苛刻，即演员必须遵循“联系”（对宫中剧目进行详细概括，每部剧目之间都有联系，并用各种彩色音符记录剧名）剧目、表演时间、人物出场、词唱、榕锣鼓、武术套路、眼神、动作指法、四声节奏、尖团发音等）都表演得天衣无缝。 比如唱了四分之三就不能唱40分钟。 那些用高音唱歌的人不能用平声唱歌。 应读团字者，不得读尖字等。

显然，慈禧对演员舞台表演的要求——比如提神、词唱准确、不准穿薄底靴等，很大程度上是基于她的戏曲审美、从表演技巧等方面出发。人们前来要求登台表演。 从另一个角度来看，为了适应宫廷歌舞的需要，对演员在形体动作、唱腔、服装、场景、甚至服饰等方面都提出了要求。因此，京剧的规则清宫廷的表演更加严格，追求更加严格的规范化。 皇权的威严和高深的艺术追求，使京剧在唱、念、做、打各方面都极其精巧、精良。

晚清著名京剧大师杨小楼最大的机遇就是在清宫唱歌，担任内廷大臣，并得到慈禧太后的赏识。 慈禧看着杨小楼的戏，说：“这只猴子真好！” “猴”指的是杨小楼。 虽然慈禧的喜爱不等于广大戏迷的喜爱，但杨小楼的身家却因此而增加。 有一次，杨小楼在宫中演出《连环剧》，剧中有一句台词说：“兵在热河”（今承德市）。 这句话让慈禧极为愤怒，因为咸丰皇帝死在热河，这是一个“禁忌”。 但慈禧确实很喜欢看杨小楼的戏，所以没有被禁。 她只是把“兵发热河”改成了“兵发热河”，就敷衍地过去了。

慈禧能够在众多京剧名家中辨别优劣。 王桂芬、谭鑫培都曾在宫中任职。 如果演《长沙之战》的话，王演关羽，谭演黄忠。 看过该剧的慈禧评价两人的表演“宫中有贵”。 芬，看来靳父（谭氏在内廷的名字）稍逊一筹。”但谭金培演主角时，却常常受​​到慈禧的称赞。

慈禧很喜欢谭鑫培的技艺，也很欣赏他的人品。 谭鑫培是一位既无恶意，又不惹事生非的著名演员。 变法思潮兴起后，光绪皇帝与慈禧太后之间的分歧越来越明显，矛盾也日益尖锐。 他们有时会用戏剧来发泄自己的情绪。 这一年，光绪庆生，在宫中演戏。 慈禧太后特意下令“造白袍”（即“莲影斋”）。 整个大厅，包括桌围、椅子、被子，都是新做的，让整个大厅看起来焕然一新。 谭鑫培饰演刘备。 当他看到舞台白了的时候，心里嘀咕道：“你为什么要订这部剧来给你庆生呢？接下来要上演《白帝城》，那该是多么的郁闷啊。” 谭鑫培认为，尽管光绪帝不喜欢他，但谭鑫培却很崇拜光绪，支持光绪帝实行新政。 这一天，谭鑫培上演了关张被害、刘​​备东吴、鲁迅火烧连、蜀军大败、刘备受白帝托付等一系列故事。 谭鑫培在燃烧公司表演《挂毛》时，故意用额头触地。 ，鲜血流淌。 他假装晕倒，希望通过这场表演震惊正在看戏的慈禧，产生联想，激起慈悲心，原谅光绪这个皇帝。

警觉的慈禧已经从谭鑫培的眼神和动作中感受到了他的苦心和用心，但他依然铁石心肠，装作不明白，不为所动。

慈禧只是称赞谭鑫培演技好，并在戏后赏给他200两银子，帮助他养伤，但没有再说什么。 但慈禧内心却很佩服谭鑫培的古风和“奇谋”的智慧，并为他的忠诚所感动。 因此，她更加宠爱谭鑫培，更频繁地召谭鑫培入宫行事。

清代宫廷表演中，剧本、场景、造型、服装、把柄、武术表演、台数等都有详细记录，不允许任意增删。 如果是在特定场合表演，遇到禁忌词语的，可以临时更改。 这只是个别单词的更改，不得影响整个脚本。 比如，有一次谭鑫培在皇宫里表演了《和平之战》。 因为是庆典演出，想求吉利，谭鑫培临时将台词“将军难免战死”改为“将军出阵光荣”。 仅更改了这一行。 这首歌再次受到慈禧的赏赐。 “十三段”（侯君山）在宫中唱《玉堂春》。 有一句“我如羊入虎口，有去无回”。 但并没有改变，仍然按照原唱来唱。 因为得罪了属羊的慈禧，所以受到了惩罚。 当他被逐出皇宫的时候，他不知道自己犯了什么错误，导致了自己的命运。 后来，当他得知慈禧发怒的原因时，不禁又哭又笑。

论精湛的演技，慈禧还很欣赏著名的单霁云和著名的丑女刘干三的表演艺术。 田纪云于光绪十八年入宫唱歌。 他看起来就像仙女一样美丽。 当时他是北京、上海的著名演员。 然而，在改革前后，他都同情改革者。 他听说太后与光绪帝有矛盾。 光绪喜爱读书，就四处购买新书上呈。 康有为、梁启超知道田纪云胆大心细，知识渊博，就通过他传递消息。 1898年维新运动失败后，田纪云逃往上海参加“叛乱”。 保守派大臣们非常讨厌他。 慈禧视维新为死敌，在菜市口残忍杀害了六君子。 他对田的原谅确实是一个不同寻常的举动。

著名的仇刘干三曾担任精忠殿掌门（戏曲界的佼佼者），被列为清代“同光十三绝”之一。 他充满勇气，有钢铁般的身躯和钢铁般的心。 他因敢于直言时事而闻名梨园剧圈。 尽管如此，因为他精湛的演技和出众的小玩意，确实深受慈禧的喜爱。 刘干三被召入宫任职后，有一天，慈禧命他表演《十八拉》，甘三在剧中扮演皇帝的角色。 落座前，他看了一眼挂着的字：“你看，我是假皇帝，还能有座位。他真皇帝天天站着，却从不坐下？” 甘三说这话的时候，是有话可说的。 原来，慈禧太后对光绪怀有怨恨，对待光绪极为严厉。 每次看戏，慈禧都坐在后厅，光绪皇帝则站在一旁，待他像仆人一样。 刘干三在台上表达了对光绪的委屈。 为了掩盖公众的沉默，慈禧从此以后每次看戏都给光绪让座，让皇帝坐下来看戏。 有时人们评论此事说：“刘干三的悬诗文笔很好，巧妙地攻击了慈禧，使她气愤无责，干三真有古有孟子的风范！” 普通人实在是不可能在剧中插入笑话和讽刺。 后来，刘干三的文字虽然受损，但他的艺术功力确实令人惊叹，极具感染力，令人眼花缭乱，每次都能让慈禧开怀大笑。 刘干三还收到了一个艺术家无法想象的特殊礼物——他表演了《走亲访友》，并在舞台上骑了一头真正的毛驴。 慈禧高兴极了，允许刘干三骑着毛驴进紫禁城。 这种礼遇，是连一品大臣都无法得到的荣誉。

慈禧太后最欣赏的京剧艺术家是杨月楼。 杨贵妃死后，其子杨小楼入宫。 他相貌威严，说话独特，魅力十足，举止优雅。 慈禧特别喜爱杨小楼，因为她想念杨月楼。 不要叫他小楼，而叫他“小阳猴”。 因为杨小楼也很会演他的父亲。 清朝在甲午战争中失败，签订了《马关条约》。 一日，杨小楼在宫中为慈禧和光绪表演《长坂坡》。 看到台上千军万马中赵子龙独骑救世主的威严，想到国家日益危急，朝堂无人的尴尬，慈禧不禁担忧起来。 她回头看向皇帝，光绪脸上也露出悲伤的神色。 慈禧看着，流下了眼泪。

京剧大师不愧是京剧大师。 即使在紧急时刻，他们也能游刃有余、完美地扮演其他角色，从而赢得了大家的钦佩和很高的声誉。 谭鑫培就是这样一位京剧大师。 有一次，慈禧突发奇想，玄檀进宫先演《窃魂钟》，扮演猪八戒，然后又扮演《西皇庄》扮演贾良。 谭先生此前从未演过这两部剧。 他想修改剧本，但又觉得不合适。 这是拉斐特订的戏。 如果他说他做不到，那是不行的。 这就是所谓的不服从。 这可不是开玩笑，拉斐特真的生气了，所以他只能硬着头皮行动，才能争取到一些时间。 紧急情况下，谭鑫培想起了经常扮演大狮子的王昌林，向他询问了《盗魂钟》中的角色，两人开始交流如何扮演八戒，但随着刚说出一个大概，演艺人员就来报告戏要开演了，谭鑫培急得赶紧开始打扮。

《盗魂钟》是以武旦为背景的妖怪剧《九狮岭》的片段。 相传九狮岭上有9只狮子，为祸害生灵。 他们听说唐僧路过，打算用“魂铃”绑架唐僧，吃他的肉。 这是一场以猪八戒为主角、小丑为主角的闹剧。 这对于谭鑫培来说也很难。 他从来没有演过小丑表演，所以没什么好考虑的。 上台后，我就在这里唱一首原曲，唱另一句，只要押韵的，不管是什么戏，我都会唱。 再加上表情、身材、手感的结合，使表演无论声音还是感情都别具一格。

看到“狮子”后，谭鑫培补充了一段“先看头，再看脚，再看好看不好看”的内容。 后面的打斗更是爆笑炸裂，三张桌子都掀翻了，看得人浑身发抖。 因为谭老师有武术背景，而且作为老生他也能唱歌，唱得好，打得好，所以在这部剧中他确实表现出色。

慈禧一边看，一边哈哈大笑，对妃嫔们说：“这可真有趣，那个大花脸小媳妇傻眼了，好搞笑，好开心，我再吃两碗。”稍后吃面条！” 他对太监李莲英说：“无论是谁，凡欣赏此剧的，每人赏银子十两，宫帛一块。” 他还要求：“你可以替我留下谭鑫培，一个很大的报酬。” 戏演完后，李莲英把谭鑫培叫到了慈禧的住处。

谭鑫培跪在台阶下，听慈禧说道：“你今天真是辛苦了，这两出戏不是你的特长，但唱起来却没什么不同。八戒是你原来的角色，而且贾良的对话是他的精神、精神、武功都非常出色。” 谭鑫培感谢主的恩慈。 除金银丝缎外，慈禧还赏赐了古月轩鼻烟壶两只、红绿宁波丝袍料四件、四喜白玉手指两只、炭胆文具一件。

对于《夺魂钟》中这一独特的表演，慈禧不但没有说谭鑫培“邪恶、歪曲”，反而大加赞赏。 这样一来，这种表现就被固定下来了。 今后将唱独宗法谭鑫培、八戒一胜行应功，而《九狮岭》则只唱一折《夺魂钟》。 这样，一部以武旦为主的戏，就变成了一部以老生为主的戏。

庚子年（1900年）七月，八国联军攻入北京，慈禧、光绪逃往西安。 一年后，他回到北京。 国运衰落之际，慈禧依然秀恩爱、娱乐，并宣布艺人入宫，但谭鑫培却不在。 当被问及时，谭的儿子谭晓培回答说：“我父亲病了，所以不能来。” 一个月后，他没有再来。 慈禧听不到谭鑫培的演奏，也看不到他的人。 她颇为恼火，对李莲英道：“谭鑫培的病还没治好吗？就算不能干活，也应该来拜见啊！” 李莲英实在是很无奈。 去给谭鑫培打电话吧。 谭氏无奈，立即让儿子背着他进宫去见皇上。 慈禧见状，动了慈心，安慰谭鑫培说：“我不会让你死的，从今以后，你一定要努力做好你的工作，让我多享受几年。” ” 说完，他取出了数十枚新配制的极为珍贵的丹药。 他把丹药递给谭鑫培，告诉他：“服下后，休息半个月，百病就会痊愈。” 谭鑫培磕头致谢，离开。

谭鑫培病愈后，为了报答慈禧的恩情，自告奋勇将完整版的《四郎探母》报答慈禧。 慈禧早就想听听谭鑫培的《探母》的部分版本，现在要播放完整版本，她自然很高兴。

《四郎探母》是慈禧最喜欢的京剧剧目，也是谭鑫培最喜欢的作品。 在本次演出中，谭鑫培饰演的四郎有着特殊的力量。 《杨彦惠坐宫庭思叹》的西皮慢板令所有听众惊叹不已。 它的音韵独特，声音比以前更加悲切。 很多人担心他病重后可能无法唱到最后。 没想到，这一次的唱功是史上最好的。

慈禧大喜，立即传旨赏赐银两。

慈禧太后观看了多少场戏，奖励了多少京剧艺术家，没有完整的记录。 很难说清楚。 但这些艺人中，除了杨月楼英年早逝之外，谭鑫培是最受宠、被纳入宫、持续时间最长的。 光绪三十三年（1907年），谭鑫培最宠爱的小女儿翠珍嫁给了徒弟徐升王又臣。 慈禧特意为她赠送了一个嫁妆箱。 艺术家从来没有得到过这样的恩典。

慈禧至死仍然听谭鑫培的歌剧，谭鑫培的歌剧几乎成了她持续不断的精神享受。 谭温柔的歌声很适合她对女性的欣赏。 她对谭恩十分宠爱，赐予他六品上品，并让人称他为谭贝勒、谭状元、谭大王、谭领袖。 谭鑫培可以自由出入皇宫，与王公大臣结为兄弟。 谭鑫培悲观、委婉、变幻莫测的演唱风格不仅符合慈禧的口味，也传达了世纪末中国人民的情感，宣泄了中国人民的忧郁和困惑。

“凡是在上面的好事，在下面就会是坏事。” 在京剧的创立和发展时期，最高权力的实际控制者慈禧太后对京剧的喜爱，她的研究和发展无疑为京剧的辉煌拓展提供了条件和温床。 慈禧在京剧发展史上的作用主要体现在两个方面。 首先，她有优越的物质条件去宫廷演出，演出盛大。 同时，京剧吸收了许多曲调和锣鼓，使京剧的音乐伴奏更加精良。 富有的。 其次，大批优秀艺术家进宫演出，阵容扩大，名家合作提高了京剧表演质量，给了名家相互宣传的机会。 这些成就的取得，为京剧今后的发展壮大提供了可靠的精神和物质保障，使京剧保持鲜活的艺术魅力，经久不衰。