尝试“右脑模式”思维方式《像艺术家一样思考》读书笔记

本书的目的是帮助绘画初学者纠正一些“先入为主”的观察、思考、思考绘画的方式。通过学习这本书，可以帮助绘画过程中少走弯路。

而且这本书不仅适合绘画学习者，也适合任何左脑开发好而右脑开发差的人，即擅长语言但不太擅长创造力的人。通过绘画，可以了解右脑的运作规则。日常生活中，也可以从“艺术家”的角度（右脑模式）来看待和思考问题。对于一些需要较高创造力的工作来说，这是非常有启发的。

1.“符号系统”

符号系统的“垄断”在很大程度上解释了为什么没有受过绘画训练的人到成年甚至晚年仍继续创作“幼稚”的作品。需要学习如何抛开个人符号学并画出你实际看到的东西。

2.感知能力

本书中的练习重点是加强你的感知。绘画的目的不仅仅是为了表现你想要描绘的东西，更是为了表现你自己。

3. 左脑模式与右脑模式

左脑模式：分析、词汇、解决方案导向、序列、符号、线性和主观模式。

右脑模式：这种模式让我们能够“看到”只存在于精神海洋中的想象事物。一个直观、主观、相关、整体且永恒的模型。

学画画并不完全是“学画画”。学习画画就是学习如何随意进入大脑中适合绘画的系统，即进入大脑的视觉模式——那种适合绘画的模式，这样你就可以像艺术家一样使用特殊的技巧。看待事物的方式。

艺术家看待事物的方式与普通视觉不同，需要有意识层面的心理转化能力。除了绘画之外，这种以不同方式看待事物的能力还可以用在很多方面，至少可以创造性地解决问题。

颠倒绘画：转变为右脑模式

熟悉的事物颠倒过来就会显得不一样。当图像颠倒放置时，所有视觉提示都与已有的不匹配。

这也是顾嘉怡老师在绘画慈善晚会上也提到的一种练习抓的方法（不知道是不是受到这本书的启发）。倒着画可以放弃我们对特定事物的固有印象，使我们的注意力集中在线条上。形状和点本身，重点关注图像内的相互关系。

书中所用的作品是颠倒绘画的。

切换到右脑模式可以让你暂时从[文字、符号]主导的左脑模式中解脱出来。换句话说，它也有助于左脑的休息。我们常见的冥想类似于安静的左脑模式——，可以让左脑暂时休息。

尝试“右脑模式”思维方式《像艺术家一样思考》读书笔记

手眼异步训练：即眼睛专注于观察事物，手跟随眼睛的感觉进行绘画。目标是进入右脑模式。

4、绘画基本功

2）空间感知（绘画中称为负形）

3）对相互关系的感知（称为视角和比例）

4）光影的感知（所谓“明暗法”）

5）对整体或整合的感知（即完整的形式，物体的“客观状态”）

5、空间形状：阴形、阳形（正形、负形）

阴形和阳形是现在很多画家都会提到的正形和反形。

例如，下图显示了一把椅子。黑色部分是椅子的正形（正形），空白区域是负形（负形）。其实，在绘画中，只需要画出空白部分，即画出负形（负形），椅子就完成了。

在绘画过程中，负形（负形）可以帮助检查正形（正形）是否准确，并且可以帮助更好地观察和理解所绘制的物体。

强调负形可以统一画面，强化画面构图，提高个人观感。

6. 基本单位

基本单位是您在观察镜中看到的屏幕上选择首先绘制的“起始形状”或“起始单位”。您需要选择中等尺寸的基本单元——，相对于整个框架既不太大也不太小。

目的：选择【基本单位】后，根据基本单位的长度确定其他部分的相对比例。这个基本单位始终是“长度单位”。

个人认为，【基本单位】是一种实用的训练，可以帮助防止在练习素描或临摹时走形。【基本单位】的使用可以帮助更好地观察物体本身以及物体与周围环境的关系（正负关系），并且可以帮助更好地理解作品的构图和立意。

7. 视角

尝试“右脑模式”思维方式《像艺术家一样思考》读书笔记

1）观察真实物体的比例关系；与其他物体或【基本单位】比较得出比例关系；

2）观察真实物体的角度关系

8. 画肖像

1）眼睛到下巴的距离=眼角到耳朵的距离

2）根据事物的实际情况感知事物的比例关系，不要因为期望某些部分应该更重要而改变或修改视觉信息。

3）在绘画过程中问自己以下问题：

你的额头与头发的交点在哪里？鼻子曲线最凸的点在哪里？额头形成的角度是多少？这两点之间的负形状（负形状）是什么？如果你在鼻子和下巴最凸的两个点之间画一条直线，这条线与垂直（或水平）线成什么角度？脖子前面的曲线相对于十字线应该在哪里？下巴和脖子之间的负形（负形）是什么？检查耳朵后面的位置、颈部从后脑勺开始的位置以及颈部倾斜的角度。

9.光与影的逻辑

再想想——线延伸内的对象之间的关系。

例如，如果从眼睛的瞳孔中心向下画一条直线，这条直线会与什么相交？从这样的角度思考来寻找对象内部的关系。

10. 颜色

三基色：红、黄、蓝

色相、明度、饱和度

11.绘画是无止境的

当你学会用“左脑模式”和“右脑模式”来看待事物时，你就会有一种一分为二的看待事物的方式。