歌手黄勇 黑马全球路演中心揭牌启用，助力创业者走向舞台

6月15日下午2点，在黑马全球路演中心，黑马俱乐部文化创意产业分会举办了一场主题为“音乐O2O沙龙？主题活动。本次活动邀请了李宏杰（张北草原音乐节创始人）担任沙龙主持人，陈华（星吧创始人）、黄勇（九门爵士音乐节创始人）、乐视副总编辑、音乐中心总监尹亮、巨鲸音乐前创始人陈歌、星聚科技VOW创始人、库科音乐网副总裁金真作为特邀嘉宾， 分别与您分享主题。尹亮分享了自己对直播线上体验标准的看法，黄勇深入探讨了音乐产业化进程的环节和链条，陈华分享了如何打通歌吧和线下KTV之间的O2O服务链，陈歌就音乐智能设备走向市场的话题发表了演讲。

在第二方论坛的互动环节中，李宏杰与四位嘉宾聚焦“如何播放音乐O2O？在与观众的互动中，观众的提问相当高层次，与几位嘉宾的自由交流颇有意思，彼此观点的碰撞也很有意料。以下章节将向您发送沙龙记录：

九门爵士音乐节创始人黄勇：专注做“小而美”的内容产品 音乐链条可以串在一起

重塑对爵士乐的认知需要避免两个极端

我想从爵士乐开始，我感兴趣的是，联合国教科文组织的文献提到，人类在20世纪对自己最大的文化贡献是爵士乐的产生，现在对爵士乐的评价已经上升到与古典音乐平行的水平。因为民族的融合，产生了爵士乐，这种音乐的产生表明了它具有顽强的生命力。

然而，改革开放以来，各类媒体，甚至更小的自媒体、传统媒体、政府媒体等，都传达了音乐的定位是错误的。举个简单的例子，比如说我关注的爵士乐内容，相信超过50%的人可能会在心理上把爵士乐的定位和以下内容结合起来，比如咖啡、红酒、舒适的生活、需要抱猫，然后来这本书，这是完全错误的， 这是音乐中的一种逆向感知，这是两个极端：一种是将音乐放在一个网格中供奉;另一个极端是完全功能性的，它与你的生活有关，与你抱着的猫和一杯咖啡有关，这两者都不对。从内容的角度来看，这就是我。

就我个人而言，我认为对爵士乐的理解应该是客观和冷静的。现代流行音乐或当代流行艺术音乐，包括摇滚乐、世界音乐、爵士乐等，是如何成为现在的样子的？对于这些，我们完全没有装备，我们根本不知道。在不理解的基础上，不可能再谈下去了。因此，我认为对爵士乐的理解应该在一定的层次或层面上客观地看待，而不是过于工具化。

不管你怎么玩音乐O2O，我始终提倡小而美的原则，你要专注

这个话题对我来说太尴尬了，比如陈总唱了1.5亿用户，如果陈总推出任何一个词，我估计一个人会被吐痰抹黑淹死，所以我个人的作品在思考行业时就没有那么宏观了。就我个人而言，我觉得就是用你所有的热情、精力、青春、生命、时间，尽可能地把这件事做好，追求它的完美。

例如，我有几个朋友，他是一位伟大的日本吉他手Ryu先生，他有点口吃，但我喜欢和他交谈，他去日本看了一场音乐会，回来后有一些反思，他和我分享了如何把最小的事情做好。而他的迷茫是我大概五六年前所遭受的，当我做九门音乐节时，我试着在露天公园里演出，搭建一个舞台，吸引了很多媒体的报道，吸引了很多人来参加演出，然后我把这些都推到了演出上， 说实话，在那之后，我没有精力和能力去处理剩下的事情，这也是我个人的学费。而正是在2011年和2012年，我转头发现北京有个300人的小剧团，300人坐在这里，我仔细考虑了声音的方方面面，我们为这4个小时的演出做了非常细致的准备，从细节到应该用什么牌子的鼓或者其他乐器， 以及应该使用什么样的鼓皮材料，以便专注于做300人的表演。

回到龙龙先生，你看改革开放后，我们有最小和最受喜爱的，从小型录音机开始，都是日本人制造的，他们在空间设计、物理合理性、防静电、抗老化、冷却等设备方面都非常用心。这反映了他们对小与美的关注。

把这个理论放在音乐公司的背景下，我主要考虑的无非是公司有多少钱，你打算做什么？你想打造音乐文化产业链吗？我出生在70年代，当我还是个孩子的时候，我对那些看起来像60年代的人印象深刻，包括我的父母和我的兄弟。从小到大，周末，爸爸带我坐在小板凳上看电影，单位给你看，所以音乐是给老百姓看的，所以我的印象是，我从小就没花钱过，我觉得这是理所当然的， 我不该花钱去听这些音乐，看这些表演，不知道在座的你们有没有这样的记忆，是不是小时候有这样的回忆。

现在大家的心理意识都上来了，问自己，你有多少亿企业，如何让中国人有拯救音乐产业的意识？换句话说，在我们不开放改革的那些年里，从中华人民共和国成立到80年代，我们有一个非常非常完善的中国音乐制作、供销，北京有无数的剧团，他们有房子住，有饭吃，婚姻领袖还帮你找儿媳妇， 我每天都排练，演出季去乡下演出，还有演出补贴。中国唱片公司每年定期帮我们发行唱片，电台每天播我们的东西，制作、供应和营销，艺术家的热情都饱和了。

我个人坚持认为，就是这样，任何最炙手可热的公司，最有钱的公司，最好的公司，都改变不了我们的音乐产业，音乐产业是一条链子，什么是音乐节？音乐节其实是最基础的音乐消费在最低层次，它解决不了音乐产业链发展的任何问题，这个行业应该从原来、从制造、从渠道、终端到全方位，这是一条链条。

我做的音乐节只是链条上的一小部分，它可能是链条中最不重要的部分。但我坚信龙龙说的，好好关注自己的这一小块，链条上的每个人都会有这样的良性循环，这条链条可以串在一起活下去。比如尹总刚才说，乐视的优势在于有好的平台，所以他会专注于把体验做到极致。

————论坛互动环节————

现场观众：好的音乐是能引起更多人的共鸣，还是能引起更少人的共鸣？

黄勇：这太可怕了，砸场的好问题。例如，我做了一场300人的音乐会，我对自己很舒服，来的人很舒服，音乐家也很舒服，但我肯定希望是30万人。巴赫总结了自己的一生，他希望直接触动上帝，以人类的智慧，他可以数出音乐的数字和横轴上所有可以数的东西，写出句号，这是不可能的。从他那个时代到今天，音乐有上千种分类，所以不要骂一些广场舞，直奔内心，你可以体验它，这意味着你对音乐家的东西有更多的尊重，如果你看不懂，那么你就去寻找你能体验到的东西。

我特别喜欢这个问题，我后来想了想。

观众：爵士乐在中国的发展还是一个小众的范围，我知道很多爵士歌手的经历，包括今天的爵士乐已经被流行音乐改变了，包括你刚才提到的龙龙老师，那么你认为爵士乐如何才能既不变又商业化、盈利？

黄勇：首先，我不认为她是爵士歌手，虽然她第一次上台的时候，我就把她推了出去，最后还参加了《好声音》，现在她是歌手了，这个我就不用说了。第二个问题，艺术与商业，我觉得德云俱乐部的模式非常成功，也就是说，只要这个星球存在，德云俱乐部的模式就会一直存在，只要你认真对待好的事情，这个模式就会一直存在，如果你做得好，你一定会成功。换句话说，像小众体验这样的音乐体验将永远存在，并且永远具有一定数量的黄金。

观众：也要考虑商业利益，但不要想太多，还是想用手头的音乐做好？

黄勇：从长远来看，我是一名钢琴演奏家，我的一些人生哲学见解是从多年的训练中散发出来的。弹钢琴的时候，会看到天上有一扇门，这扇门还是半闭着的，里面有一些我特别敬佩的大师，我发现不好，我想上去，这是个人的愿望，上去的时候，心里有一种感觉， 走开的时候，只能看？看看你的脚底，你翻过一座又一座山，终于到达山顶，发现你面前还有另一个山谷，也许还有十个，似乎有什么东西会阻碍你走到一半，我个人觉得，没关系，因为你心里有那扇门。但你到底在做什么？只要看着它，不要掉下来。所以，如果你想从长远考虑，如果你想发展得更好，你只要把眼前的东西做好，最后你就死在门口，你的力气也没了，所以我把鞋子往前扔一米，我可以把鞋子扔过去。

主持人：如果O2O可以解决音乐行业当前的一个问题，你觉得最迫切的问题是什么？

黄勇：我觉得还是质量问题。我想对所有从事音乐多年的朋友们说，当我们抱怨社会，抱怨自己收入不多的时候，我想我们也应该抱怨我们写了多少好东西，而我们迫切需要解决的，是整个音乐线的质量。