作者∣周易
来源 | 新剧观察（ID：）影视深水
等了这么久
《楚乔传》终于迎来大结局
最后一幕
施虐表演已经达到顶峰
宇文玥的贴身保镖岳七临终时
还在叮嘱楚乔赶紧去救少爷
宇文玥怕她影响星儿
星儿陷入燕洵的屠杀
他喊着星儿赶紧走。
但星儿不为所动
宇文玥沉入冰湖
星儿也跟着走了进来
星儿终于认清了自己的心
说了那句话“对不起
我再也不会离开你了。”
深深地吻在他的额头上
互相拥抱哭泣
当宇文玥用完的时候
最后一点力气
把星儿推开
这个泰坦尼克号的结局
剧迷的心被折磨得支离破碎
弹幕上泪流成河
不得不说，纵观整部剧，剧情和剪辑直到最后一刻都在不断地折磨和折磨着粉丝。
对此，《楚乔传》官博没有任何解释，导致不少网友跑到评论里疯狂吐槽。
有网友询问是否有群给《楚乔传》送刀片。
有网友表示想骂人。 是的，这部剧看了这么久，谁看了都忍不住要骂。
有些人甚至表示不敢相信这就是结局。
不得不说，当时只有几千条评论的《楚乔传》官博，现在短短几分钟就已经有几万条了。 真是可想而知，结局是这样的由爱生恨。
与此相关的数据也很漂亮。 《楚乔传》大结局收视率突破2，网络观看量突破400亿。
当各种关键词频频被热搜、“爱恨情仇”的社会话题活跃度达到最高点时，所有剧迷都在不知不觉中陷入了“爆剧公式”的陷阱。
而套用“大女主”剧的公式，再次证明楚乔粉不爆红都难！
有了这10个公式，“大女主”剧就能爆红！
国产剧的观众中，女性观众的比例和人数均高于男性观众。 目前，女性已经成为整个文化产业最大的消费群体。 一部剧只要针对这群女性观众，基本上就成功了一半以上。
“巾帼英雄”剧赶上了当下“拥护女权”的潮流，迎合了女性观众的心理期待，成为国产剧中打不败的类型。
未来，不少影视公司将利用“大女主”剧这一特殊武器来争夺市场。 虽然有人提出“大女主”剧会降温，但小编认为，目前女性观众对此类剧的“期待”、“性”和“延续性”仍在，“大女主”剧也不会表现出疲软。短期内的趋势。
“大女主”剧之所以能爆红，是因为主创们善于研究观众的心理预期，“一针见血，对症下药”，赋予观众想要的剧情和人物。 。 为此，小编总结了在《大女主》剧中屡试不爽的10条黄金法则。
法则一：用强势剧情展现“女强人”标签
在“大女主”剧中，女主通常情商和智商都很高，而这位“女强人”的完美人设通常是通过强势的剧情来展现的。 在危险的情况下，女主角往往会凭借出色的个人能力而“逆转”。 “事态发展了。
比如《孤芳自赏》中的白娉婷就是一位杰出的军事家，深谙兵法。 她堪称“女军师”。 当楚北捷遇到危险时，她挺身而出，化险为夷； 另一个例子是《楚乔传》中的楚。 乔武功高强，被训练成间谍。 他通过反直觉的战术击败了宇文岳的强敌。 《楚乔传》的原名是《十一个特工公主》，而谍战小说本身的特点就是“情节性强”，比如在《锦绣未央》中，李未央时不时面临危险，但她却能通过自己的聪明才智巧妙地化解和转移危机。
一方面，强劲的剧情可以增强剧情的节奏感和速度感，让观众怀着兴奋和忐忑的心情追随剧情，增强观众的观剧粘性； 另一方面，剧情是为了塑造人物，让人物更加完善。 饱满，让“女强人”的标签散发着魅力。
法则二：男女主的爱情必须足够“虐”！
“施虐”是国产剧中情感剧的通用标准。 “施虐”总是让男女主角情感上“错位”，产生强烈的纠结感。 这种纠结感会引起观众的情绪，让观众觉得可惜，因为自古以来，人们都希望有情人终成眷属。
花千骨与白子画的师徒恋从一开始就注定是无果而终的； 《三生三世十里桃花》中，男女主角每一世的爱情都不是完美的； 《楚乔传》中，楚乔对宇文玥的种种误会，让两人的感情遭遇波折； 《醉玲珑》中，新婚的元凌和卿尘在另一个时空变成了陌生人。
你“虐”观众千百遍，观众待你如初恋。 如果观众被男女主的“虐恋”折磨，说明观众已经入戏，真的“套路”了。
规则三：女主角背景要普通
在“大女主”剧中，观众并不喜欢那种与生俱来的优越感，而是喜欢“小人物变大英雄”的“成长逆袭”之路。
在《楚乔传》中，楚乔一开始只是一个即将被杀的奴隶。 正是通过自己的努力，她“改变了命运”，活了下来； 《锦绣未央》中的李未央刚开始就被北魏尚书府废弃了。 乡下的小妾； 《孤芳自赏》中的白娉婷原本只是燕国静安宫的一个宫女； 在《甄嬛传》中，17岁的甄嬛只是一个参加选秀节目的宫女。
《大长今》是首部引进韩国“大女主”的内地电视剧
在中国，普通百姓占大多数。 她们会对剧中的角色产生反思，会对喜欢的角色倾注感情，对弱者表示同情，将个人理想寄托在相应的角色身上，成为“大女主”。将成为大多数女性甚至男性的精神慰藉。 毕竟，普通人的“逆袭”，更容易启发和鼓舞普通人。
规则四：必须以“复仇”为主题
“复仇”是西方36种戏剧模式中非常重要的一种。 从大仲马的小说《基督山伯爵》到电影《肖申克的救赎》再到国内第一的马基雅维利剧《涅槃重生》，都是靠“复仇”来串联起来的。 开始整个故事情节。 将“复仇”主题融入“大女主”剧中，无疑为整体剧增色不少。
《甄嬛传》中，甄嬛的父亲被陷害致死，甄嬛默默谋划了一盘复仇的棋局； 《芈月传》中，黄歇因要救芈月而坠入山谷，生死不明。 心灰意冷的芈月，为了找到他陪芈姝进入秦宫的幕后主使，不知不觉地走上了复仇之路； 《武媚娘传奇》中，媚娘意外流产，所有证据都指向皇后。 为了报仇，媚娘去找了一直疼爱她的唐高宗李。 芝被封为昭仪，精心策划的复仇终于让王后和萧淑妃自食其果。
从心理学的角度来看，“报复”会释放人们心中积累的怨气。 以弱胜强的逆转会给观众带来快感。 观众热衷于观看“复仇”场面的原因是：令人耳目一新。 ！
法则五：拥有让人恨之入骨的“心机女”。
随着每一部国产“女主角”剧的火爆，剧中的“心机女”都会被观众扒出来“秒杀”，成为热议人物。
《甄嬛传》中的“坏女人”是华妃； 《三生三世十里桃花》中的“坏女人”是苏进； 《花千骨》中的“坏女人”是夏子勋； 《至尊》《美女》中的坏女人是徐盈盈； 《小姐》中的“坏女人”是李常茹； 《楚乔传》中的“坏女人”就是元淳公主。
通常这样的“心机女”心思细腻，足智多谋，会不断给剧中女主角制造麻烦，让女主角陷入生命危险，或者让男主角误会女主角，造成感情受挫。 这样的“强大反派”设定，让充满跌宕险阻的剧情显得格外有趣。
法则六：兄弟反目，好友反目
世界上最痛苦的事情莫过于最亲近的人互相争斗。 在《大女主》剧中，兄弟反目、闺蜜打架的关系通常是情感处理的高潮。
《楚乔传》中，很多皇子参与权力斗争，不惜互相残杀； 《甄嬛传》中，第一好姐妹甄嬛、眉庄、凌容最终反目成仇； 在《至尊美人》中，徐盈盈为了达到自己的目的，残忍地杀害了与金兰结拜的钱小朵； 《锦绣少年》中，拓跋玉和拓跋浚因为共同的目的而分手； 《金枝》堪称姐妹恩怨的鼻祖。
《甄嬛传》和《金枝传奇》在人物关系上有很多相似的设定。
所以，不要随便和女主角成为最好的朋友。 “大女主”剧中的闺蜜大多不会有好结局。
规则七：必须有多个高个子男主角争夺女主角的好感和嫉妒
“三角恋”和“多角恋”均源自《玛丽苏》剧。 比如《步步惊心》中，若曦就受到众多康熙皇子的竞宠。 这样的规则在《大女主》剧中依然沿用。 。
《步步惊心》是一部典型的“一女+多男”剧
《大唐荣耀》中，沈真真与众多追求他的男人陷入情感漩涡； 《锦绣未央》中，拓跋氏两兄弟同时爱上了李未央； 在《绝色佳人》中，武媚娘同时是将军李君羡和唐高宗的爱情。
“大女主角”也有“小女人”。 即使他们在事业和能力上再强，在感情上也有脆弱的一面，需要关心和爱护。 这在一定程度上也满足了女性观众对于男性情欲和男性至上的渴望。
规则八：女主角一步步走向权力巅峰
“大女主”剧区别于“玛丽苏”剧的最显着特点是，剧中的女主角不仅仅停留在爱情上，而是有更大的理想和抱负，甚至是对政治权力的追求。
《楚乔传》中，楚乔的理想是废除奴隶制； 《陆贞传奇》中，陆贞成为北齐宰相； 在《美人心计》中，杜允熙最终成为了窦太后，她的母亲易天下的名字被载入史册； 《芈月传》中的芈月成为历史上第一位秦宣太后； 《武则天》中的武媚娘成为历史上第一位女皇帝！
刘晓庆版《武则天》开创内地“大女主”剧先河
古代的女性“养在闺中，无人不知无人不晓”，远离政治、官场。 “大女主”剧是对几千年“男尊女卑”观念的挑战，也是对“女权”的捍卫。 这就是为什么“大女主”剧质量参差不齐，却能收获大量女性观众的根本思想原因。
规则九：故事背景应该是“乱世”
《大女主》剧是一部野史，很多情节和人物都是虚构、虚构的。 很多观众抱怨为什么很多“大女主”剧经常提到“大伟和大齐”。 网上很多文章都把故事放在三国两晋南北朝时期。 这主要是因为南北朝时期是一个多事之秋。 乱世，政治、经济、文化变迁复杂。 同时，这段历史存在的时间很短，观众的熟悉度也较低。 以前这段历史时期的戏很少，所以大家一窝蜂地聚集在这里，沉浸在三国晋南北朝的乱世之中，比如《古方卜卜》《自恋》 》、《锦绣少年》、《楚乔传》、《陆贞传奇》，就连重男轻女的《琅琊榜》也未能幸免。
其他“大女主”剧基本都选择不同朝代动荡的历史阶段。 比如，《大唐荣耀》的历史背景是安史之乱； 《芈月传》是动荡的战国秦内乱； 《美人计》的背景设定在危机四伏的西汉初年。 当然，一些新的“大女主”剧也开始尝试在一些空白领域寻找空间，比如宋元明隋的乱世，以及清朝的宫廷剧。拍得不好也许有一天会回来。
“乱世”的目的是营造一个危险的环境，让剧中人物时刻处于“危机感”中，从而增强戏剧冲突，推动故事发展。 “乱世出英雄”这个小命题，最终遵循的是“乱世出英雄”这个大命题。
法则10：使用超流量女明星
目前，市面上的“大女主角”大多是一线女明星。 周迅、赵薇、杨颖等众多影视明星回归电视剧，表明这是市场与明星的双重选择。
一方面，制作方、制片人需要“冲”、“绑定”市场上为数不多的一线明星，以获得流量和收视率，获得关注； 同时，对于明星来说，频频突破60集的“大女主”剧可以长期保持话题度，不少演员也抓住这个机会为自己的演技“正名”，以求获得此外，他们还可以获得非常可观的报酬。
电视剧片酬比电影片酬高
现在的“女主”剧，剧情节奏快，娱乐性强，引人入胜。 剧中的尔虞我诈、复杂的人际关系是社会现实的反映。 在“服饰背景”中，可以看到对现代职场、官场、人际关系的反思。 体现这一点，“大女主角”的成长和欲望对于现代人来说具有很强的代入感，与现代人产生共鸣。
总而言之，“大女主”剧的胜利，其实是一个“元素公式”的胜利。 本质上和观众喜欢打怪升级的热血修仙题材是一样的逻辑。 很多剧不研究观众，只研究剧，所以收视率低。 虽然《大女主》剧质量参差不齐，但点击率却较少。 主要原因是它在思想上、审美上符合时代价值观。 符合现在观众的口味。
目前，“女主角”剧依然是资本的宠儿。 未来，它能在市场上“出名”多久，最终能走多远，取决于我们能否在当前形势下，在人物和故事上进行突破和创新。
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