到场的八位成员也在嘉宾、媒体和众多创始人的见证下正式出道，并完成了新单曲《Crash》的首播。 除成员杨云清在演出后因身体不适晕倒就医外（火箭少女近期行程繁忙，在发布会前一天刚刚完成了《明日之子》的现场演出，并将出席亚洲演唱会）第二天的新歌榜颁奖典礼），整个活动紧凑流畅，秩序井然，热情高涨，浮夸却不张扬（把水立方变成粉色还是蛮用心的），安排得井井有条。
我们来谈谈工作吧。
我们先来谈谈“卡路里”。 《卡路里》刚推出的时候，我看完MV之后就彻底拒绝了。 它根本不在我的默认区域中。 后来我去看了《西虹市首富》（《卡路里》是这部电影的插曲），才“理解”了这首歌。
影片在极其荒诞的背景下构建了许多真实而具体的细节。 在这样的叙事前提下，许多怪异、疯狂、无厘头的情节在与故事主线串联后变得流畅合理，从而形成了对现实社会的某种讽刺。 “卡路里”出现在影片的中后期。 不仅解决了最终结局后影片中最关键的冲突（主角如何真正解决大boss给出的问题），而且在情感上也契合了影片当时的狂热氛围。 并通过“神曲”式的艺术表现，将歌曲与电影的荒诞气质相契合。 当沉浸在电影中的观众听到这首歌时，不仅不会觉得奇怪，反而会觉得极其贴切。 即使以后单独听这首歌，有了之前电影的铺垫，这首歌的听感也会是一样的。 比只听而不看电影的感觉要好得多。
而且，抛开火箭少女的设定，《卡路里》其实是一首写得很好的“神曲”：插曲旋律新颖怪异，节奏简单有力，勾人朗朗上口，歌词贴切又贴切。生动，歌曲有金句（彭飞老师的手艺还是很好的）。 在微博、微信、抖音、快手等平台上，随处可见《卡路里》的各种翻唱、短视频和创意表演。 数据非常好，说明这首歌确实已经传播到了圈外，收获了火箭少女粉丝之外的人气。 广大观众的认可（神曲是否真正“神”，公开数据非常关键）。
但这并不意味着“卡路里”这个案子做得没有问题。 首先，这种神喜剧导向的作品适合性格相当成熟、稳重、需要追求突破和新内涵的艺术家，或者纯粹是张伟、王榕、王林风格的音乐喜剧演员。 对于像火箭少女这样刚成团、艺人形象不稳定、主打青春活力的女团来说，从一开始就唱神歌的风险很大，会模糊观众的理解（尤其是不熟悉的新听众）。 和偏差。 其次，我参加这个项目也是考虑了人气和传播力（毕竟开心麻花品牌来了，票房超过20亿的《西虹市首富》对于年轻女孩来说是一个足够好的平台），但演示还可以，做得更好。 比如MV中预留了大量的时间来表演，这是很多女孩子很不擅长的技巧。 看起来有点生硬、别扭，舞蹈尤其是女团的重要元素群舞呈现得非常不足（如果MV能把群舞部分呈现得更充分就更好了）。 当然，这里有很多由于组队速度太快以及其他配套资源跟不上而导致的问题，这里就不多说了。 总体看来，《卡路里》是一首很好地为电影服务的洗脑歌曲，但又稍稍偏离了艺人自身的发展方向。
《撞车》是一首非常标准、高品质、正派的女团作品，极其适合作为火箭少女的第一首歌曲——热情、动感、活力，旋律流畅，音色时尚，每个成员的solo台词并合理穿插。 其中，整体与个体的呈现在比例上是平衡的。 节奏感很强，节奏设定为（每分钟节拍数），这对于舞曲来说也是非常快的节奏。 相比之下，的《 101》主题曲更加悠扬、坚定、鼓舞人心，的《》则搞笑、神经质、无厘头，而的《Crash》则营造出充满活力、激情的少女氛围。和动态。 ，再加上“未定义的世界正在加速”、“瞄准梦想之光，漂亮地击中它”等歌词中呈现的态度，歌曲带出了一种自我宣言的感觉。 女孩们积极向上，也塑造了一种自强不息、励志的态度（或者也可以说很适合现在的歌曲）。
关于《Crash》有一个重要的技术细节必须讨论：那就是歌曲结构。
我们知道，流行歌曲通常采用主副歌（Verse-）结构，主要通过主歌与副歌的对比来制造情感对比，推动音乐前进。 当然，也会有一些穿插的段落如Pre-（中文没有明确的术语，直译可以理解为“预备合唱”）和（桥段）。 再加上点缀期的前奏、间奏、尾奏，一首四分多钟的歌就可以填得相当丰富了。
但《撞车》的结构非常复杂。 除了主歌、副歌、前奏和主歌之外，《Crash》还额外增加了三个部分。 我们先把它命名为C、D、E段，然后看一下这首歌的结构：
每句歌词前面的方括号标记了它所属的段落，段落名称后面的数字是小节数（代表段落的长度）：
《前奏4》
《C 第 8 节》
我们
我们想让你走
我们想让你
我们让你走
我们
我们想让你走
我们想让你
想让你走
《D段8+1》
吴姑娘
吴哥要打败它是的
吴我们是
吴
《主要诗句8》
承认西红柿和李子的味道
芭蕾舞和武术都用英语和方言说
喝奶茶需要鸳鸯
更多拼贴技巧和洗牌
《主要诗句8》
和谐而又不同的主张
玩解构主义不只是一厢情愿
火花和声波
正面与反面碰撞，心中充满喜悦。
《前丹8》
我在未知的世界里加速狂奔
现在谁冷漠，谁主观麻烦，都会被人欣赏。
如果您感到困惑，请不要太紧张。
《合唱8》
磁场飞出地心
充斥着所有挑剔的目光
乘坐火箭飞过并相撞
我知道你是为了我
《C 第 8 节》
我们
我们想让你走
我们想让你
我们让你走
我们
我们想让你走
我们想让你
《主要诗句8》
坦白说吧，不用担心他
让您的想象力尽情发挥，无需热身
迎合潮流，迎合潮流
更多新鲜花样和洗牌
《主要诗句8》
颠覆传统想象
聪明、夸张可以让你红火
即使踩到水花也会发出声音
彗星与火星相撞，引发火灾和闪电
《前丹8》
我在这里
未定义的世界正在加速、狂奔。
现在
谁冷漠，谁主观麻烦？ 感谢他们所有人。 如果您感到困惑，请不要太紧张。
《合唱8》
磁场飞出地心
充斥着所有挑剔的目光
乘坐火箭飞过并相撞
我知道你是为了我
“E 第 8 节”
阳光甚至到达了我的屁股后面哦
我们出去郊游吧yeah
每次我们牵手
每次我们牵手
嘿女孩们就在你身边
嘿女孩们就在你身边
《C 第 8 节》
我们
我们想让你走
我们想让你
我们让你走
我们
我们想让你走
我们想让你
“8”
你准备好了
去实现它（梦想）;去得到它（东西
好像生病了
脚步永无止境
我会告诉你真正的好
我们将向您展示真正的好东西
你心中永恒的火焰
手上的墨水停不下来
我们在一起吧
我的天啊
快点
《D 第 8 节》
吴姑娘
吴哥要打败它是的
吴我们是
吴想带你走
《合唱8》
磁场飞出地心
充斥着所有挑剔的目光
乘坐火箭飞过并相撞
我知道你是为了我
《合唱变奏8》
明星明星
充满活力的是我
打了就不一样了
天啊
我现在抓住了 现在抓住了
瞄准你的梦想之光
打得漂亮
《结局2+1》
磁场飞出地心
碰撞
再次简化（删除一些小过渡以更清楚地显示结构）：
“简介 4”+“C 第 8 部分”+“D 第 8 部分”+
“第 8 节”+“第 8 节”+“前奏”+“副歌 8”+
「C 8 段」+
“第 8 节”+“第 8 节”+“前奏”+“副歌 8”+
「E 8 段」+「C 8 段」+「」+「D 8 段」+
「副歌 8」+「副歌变奏 8」+「结局 2」
这里的CDE段落被标记为粗体，如果把这些段落去掉，剩下的结构就是我们常见的主副歌结构加上前段和小段（在流行歌曲里还是比较豪华的，很多歌曲的结构会比较多）复杂。简单）。
为什么要多加这三段呢？ 首先，它们的形式与主歌和副歌有很大不同，并不是它们的延伸、准备或联系。 从表达上看，C段和E段都采用说唱的演唱方式。 文笔简单朗朗上口，更像是表达一种态度，吐露自己的内心。 D段是非常优美的主旋律线，充满了各个成员的solo句子。 从功能上看，这三个段落与副歌段落平行存在。 虽然它们不像副歌段落那么重要（关键词“火箭”、“飞翔”、“碰撞”都在副歌段落中），但它们也是基于从各个角度制造情感爆发的段落，从而塑造了音乐形象。 他们让歌曲不仅有副歌和爆炸段，还多了几个爆炸和演绎角度：两个说唱段CE凸显个性和活力，D段营造青春之美。
那么，如果我们不把结构弄得那么复杂，直接按照原来的歌曲结构来写，会怎么样呢？ 那种结构是这样的：副歌重复太多次，很容易让人厌烦。 别忘了这首歌的bpm是157。如果你想写出和《 101》一样的长度，《Crash》必须比《 101》写得至少长30%（即多于30）更多酒吧）。 如果不引入新的段落，这个长度就会被原来的段落填满，这意味着女孩们要唱“从地心飞出的磁场……我知道你是为了我”。一个循环。 这让这首歌变得非常无聊。 然而，这种情况可以通过引入新的段落来避免。 穿插的CDE段落让歌曲保持在比较饱满、高涨的情感位置。 同时，它们保留了主旋律和副歌段落的音乐共性，歌曲也显得紧凑。 并且连贯。
多么精彩的一篇文章啊。
啊，我还没说完。 这首歌曲末尾的副歌变奏将“小星星”的主题融入到歌曲的主旋律中，而“小星星”本身的形象与火箭、太空等是一致的，而且“天真美好” 《 Star》这首歌的感觉就是我们希望为女孩创造的感觉。能想出如此巧妙的音乐双关真是太棒了——下意识地向这首歌的作曲家 Nick Pyo 和 Kim 致敬！他们还担任过分别是这首歌的编曲者和声乐制作人，而《 101》也是由 Nick Pyo 编曲的（那首歌也有一个扩展结构，写了两段副歌，但结构上的亮点没有这首那么明显）。
——————
韩国目前代表了偶像制造业的最高水平，但中国偶像女团的发展是否需要全面研究韩国呢？ 把中国成员放到韩国训练、邀请韩国幕后团队来中国运作，能否打造出新时代的中国女团？
韩国偶像产业在内容制作上的一个非常重要的原则就是非常注重给观众营造感官冲击。 具体表现就是外貌（造型、身材、表情甚至五官）都要追求极致的美，视觉呈现尤其是舞蹈和MV都要追求。 、在音乐上，注重舞曲、节奏、音色。 究其原因，韩国国内市场规模有限，且很早就制定了外向型文化产业发展国家战略。 这种注重感官刺激的偶像作品最容易克服语言障碍和文化障碍。
但中国偶像团体在中国发展，能复制韩国模式吗？ 显然不是。
一方面，中韩娱乐产业发展阶段存在差距：韩国偶像产业起步早，流程完善。 从核心艺人培养环节来看，艺人在十七、十八岁出道之前，基本上都接受过五六年的培训。 进行了系统的培训，但我们艺人培训的起点基本上比韩国晚四五年甚至更晚。 我这里就不详细说了。 虽然这些领域明显滞后，但可以通过行业的快速发展逐步解决。
但另一方面，中韩两国支撑娱乐产业的经济基础和社会结构的差异，导致了我们对偶像文化的理解和需求的差异。 表现之一就是《 101》中的音乐：经过分级演出后，会发布到公开演出中（音乐由节目组挑选和制作），虽然大部分还是Dance-pop、 EDM（毕竟跳舞是必须的），但与主流K-pop有明显区别，尤其是旋律部分比真正的K-pop歌曲占的比重要大得多——中国观众还是很习惯旋律歌曲的表达方式，而这些歌曲也在抒情、旋律表达和偶像动感风格之间找到了非常好的平衡。
更深层次的转变体现在审美上。 性感在韩国女团中是一个非常重要的标签，因为性感对于跨越语言和文化障碍的感官影响最大。 因此，韩国偶像团体在视觉呈现上（尤其是MV和舞蹈），会追求创造更多的性吸引力（当然，这与偶像所要求的其他特质，比如努力、才华等并不矛盾）。 但在《创造101》中，你会发现整个节目组都淡化了这一点，除了《红色高跟鞋》等少数表演很到位。 大多数时候，她们避免强化性感元素，而是更多地强调这些女孩的纯真、努力和为梦想而奋斗的精神。 这种思考不仅体现在造型、编舞、表演等具体方面，也贯穿于整个真人秀节目中。 可以说，以杜岩为代表的整个《创造101》主创团队发现了韩国偶像娱乐产业与中国广大观众之间的微妙差异，找到了韩国经验与中国特色相结合的偶像制造经验，并最终实现了它。不仅为《创造101》节目的成功做出了贡献，也为从节目组团的火箭少女创造了良好的开端。
目前看来，火箭少女向“中国新时代女团”迈出的第一步已经相当扎实了。
原创文章，作者：chanong，如若转载，请注明出处：https://www.xinyuspace.com/1214.html
